LA IMAGINACIÓN

Usa la imaginación para lo que quieras, para amar la vida <3 para ser quien deseas ser, para ser feliz <3

MI AUTO HIPPIE

¿Quién diría que este pequeño escarabajo pudiera llevarte a los lugares más hermosos del mundo? Paisajes que nunca pensaste conocer, donde vivirías momentos inolvidables. Un auto hippie es lo mejor que te puede pasar.

Tomarse un año sabático sin un auto hippie no es año sabático, al menos un auto dondehacer travesuras tienes que tener… Puedes decorarlo como se te venga en gana, la cara no dice nada, así que píntalo como te guste.

Bueno, necesariamente un año no tiene que ser, tu viaje puede durar el tiempo que tú desees, pero siempre trata de tomarte un tiempo para respirar, ya sea solo(a) o con amigos, con la novia, con la amante, con el vecino, con el abuelo, con quien mejor te sientas. La cosa es que te encuentres a ti mismo, te relajes y veas la vida de una manera positiva.

En el transcurso del camino, conocerás a mucha gente, de los ámbitos que más te guste, por ejemplo a mí me apasiona el arte, no en todos sus tipos pero me encanta por ejemplo la música urbana, el reggae, la electrónica, etc., y relacionarme con personas que toquen ese tipo de música sería genial y encontrarlos en pleno camino auto descriptivo sería mágico.

Ah, el auto hippie no necesariamente tiene que ser un escarabajo, puede ser un couster, u otro tipo de Volkswagen. La cosa es que tengas un vehículo al cual recurrir en caso te quedes sin dinero para un cuarto de hotel. Es la parte más bonita de todo el viaje de año sabático, tómate tu tiempo e inicia tu viaje.Ese es mi consejo del día de hoy.

NAMASTE PARA TI SER HERMOSO ♥

Matrimonio por Embarazo

La mayoría de las mujeres siempre pensamos que los hombres huyen del embarazo, y muchas hemos usado esa arma para alejarlos. Pero hay una cierta cantidad de hombres que se quedan con la mujer que les dará el hijo, es por esto que otras mujeres usan este medio para retener lo que creen que es el amor de su vida.

Les digo algo? No hay mayor estupidez que casarse por un hijo. La mayoría de los matrimonios en Sudamérica son a causa de un embarazo, la mayoría terminan mal y se divorcian. Otra parte siguen unidos, a pesar de que son dos desconocidos.

Luego se preguntan: por qué hay tanta delincuencia? Por qué tantos abortos? Por qué tantas violaciones? Por qué tantas infidelidades? Ahí tienen la respuesta: la unión forzada por el embarazo.

Está bien que quieras a un hijo porque es lo que deseas, pero casarte con alguien a quien no amas por ese hijo será bueno para él? Un niño merece crecer en un ambiente de amor, donde sus dos padres se demuestren cariño verdadero y que se conozcan, rían y disfruten de pasar tiempo juntos.

Muchos niños crecen felices con padres separados. Padres que cumplieron con ellos, que les dedican tiempo y les dan mucho amor, pero que no están casados con la madre, llevando una relación cordial de amistad por el bien del hijo, donde las nuevas parejas no se ven afectadas por esa amistad e incluso también son amigos.

Claro, lo ideal y sano, sería que tu hijo nazca de la mujer que amas, para eso hay que saber los métodos de protección, que los hombres se olviden del tonto: no es lo mismo con condón y que las mujeres se olviden del: las pastillas anticonceptivas me engordan.

Así que gente, piensen bien antes de tener relaciones sexuales y si metieron la pata, también piensen bien si vale la pena unirse a esa persona, y hombres siempre asegúrense de que el hijo sea suyo :)

FERIA DEL LIBRO RICARDO PALMA

Somos muchos los que amamos el arte de la lectura. Un buen libro, puede hacer que tu imaginación viaje por lugares inimaginables y te sumerges en la lectura sin darte cuenta, haciéndote olvidar del mundo que te rodea y vivir la historia contada.

Y hoy de nuevos tenemos La Feria del Libro, esta vez en el Parque Kennedy en Miraflores, Lima, Perú. No hay motivos para faltar, siempre hay un libro interesante que leer y nunca dejamos de aprender.

La Feria ya está desde el 23 de octubre, y va a estar hasta el 04 de noviembre, así que ya sabemos adonde ir este fin de semana. Si no tenías planes, aquí ya tienes uno. Luego, puedes irte a un buen bar y pasar un rato agradable entre amigos, porque no hay nada mejor que ir a ver libros con los amigos de verdad.

Más de 120,000 libros, entre las más recientes novedades editoriales y lo mejor de la producción editorial nacional e internacional, presentaciones de nuevos libros, las mejores ofertas y precios accesibles para todo el público se ofrecen en  este imperdible evento cultural.

CENTRO CULTURAL EL AVERNO

Hoy se cierra el Averno, el Centro Cultural que desde 1998 acogió todo tipo de manifestaciones artísticas, desde recitales de poesías hasta conciertos de rock. Un lugar totalmente abierto para los nuevos talentos, sin discriminaciones.

"TODO SE TRANSFORMA" cita uno de sus muros, y es muy cierto, porque el arte nunca muere sino se transforma. He aquí la historia de este gran centro cultural:

El Averno se inauguró el 04 de diciembre de 1998. Desde que abrió sus puertas, ha ido remontando diversos retos a lo largo de los años. Ha pasado de una irregular programación inicial a una cada vez más estable presentación de eventos culturales, hasta lograr una sostenida inserción, tanto en el barrio y su entorno como en la "oferta cultural" de Lima-Centro.

Esta trayectoria la ha llevado adelante en medio de la indiferencia en que vivimos en la actualidad, y en no pocos casos de infundios, de los comerciantes y de sectores de vecinos. En una calle donde la venta de drogas y de mercancías robadas; los borrachos y meones en la calle, y el "malditismo" juvenil, conforman el paisaje diario de la inseguridad ciudadana. A lo anterior hay que agregar la insoportable aparente "normalidad" de la ausencia de Política Cultural y de Juventudes por parte de la Municipalidad de Lima; que no vengan a decir que se preocupan porque no lo demuestran, además de las consabidas dificultades económicas de cualquier proyecto cultural. Pero estos son retos que El Avreno ha sabido confrontar de manera activa.

Lo que sucede en Quilca es algo inédito:  Lo que explica esta inusitada efervescencia de cultura urbana es, por un lado, las experiencia de la Música Urbana y el Rock fusión, género musical cuyo exponente más lúdico y cargado de calle es el grupo del Pueblo..., dos de sus músicos son Jorge Acosta (Director de El Averno) y Piero Bustos , quienes han sostenido a lo largo de los años -décadas en verdad- la creatividad nutrida de experiencia urbana; este es uno de los referentes de la movida quilqueña. El Taller Huayco tuvo similar fuente de creatividad, la cultura urbana, en su caso, su atención a la nueva cultura limeña emergente producto de la influencia de la migración andina a la ciudad, sí, la "cultura chicha".

Por otro lado, hacia el 85 se dan una secuencia de conciertos (El Rock ataca Lima, Rock en Rio Rímac, entre otros) de música subterránea, ¡emerge el hard core punk!..., en un contexto en el cual prevalecía la música complaciente y anodina, y sobre todo, dependiente de la escena internacional del rock "para pasar el rato". Lo subte abrió un nuevo panorama: hablar de lo que vive un joven limeño, decirlo en su idioma (si por un tiempo el rock limeño se interpretaba en inglés) y sin ningún miramiento sobre si hacer lo anterior significa ir contra lo comercial. Esto fue algo que lo subte tuvo muy claro desde el arranque, ¿qué?, la "doctrina" de la autonomía y la autogestión, la pelea por el circuito alternativo.

Del Pueblo, con su rock fusión nutrido de calle, el barranquino Taller Huayco y lo Subte con su música hablando de qué es ser joven en su vivencia cotidiana en medio de un país acorralado por la violencia y la pobreza, son referentes de la escena quilqueña...

La primera mitad de 1986 fue el periodo en el que la Municipalidad de Lima (alcalde "Frejolito" Barrantes) implementa el "Plan de Participación Cultural". 6 agencias municipales, cada una con un promotor cultural, con una misión: hacer un mapeo de la cultura viva y, a través de Jornadas Culturales, promover que sus manifestaciones se expresen en la calle. La Carpa Teatro del Puente Santa Rosa, final de la Av. Tacna, fue el Centro Cultural de esta propuesta de Política Cultural Municipal. Fui contratado para dirigir el taller de Arte, a "Los Bestias" (grupo de estudiantes de arquitectura de la Richi, U. R. P.) se les encargo la remodelación de la puerta de ingreso... la Carpa se convirtió en espacio de convergencia de la Movida Subte. Nunca este país ha vivido esta experiencia: que lo más radicalmente innovador tenga respaldo de una municipalidad, y, para el caso, la más importante del país. Se dio en la Carpa la experiencia del Arte Total. Este es otro de los referentes para algo que caracteriza a El Averno: la decoración tanto interior como exterior, esta explosión de creatividad cubriendo cada espacio del local y que se expande a la calle.

De 1986 a 2010, han pasado cosas. Una importante fue la espiral de la violencia hacia fines de la década de los 80 y luego de la captura de A. Guzmán, la caza de brujas y la satanización de cualquier postura crítica al gobierno durante la época de los psicosociales de Fujimori-Montesinos. Fueron años de resistencia cultural hasta la aparición de El Averno a fines de los 90.

La Carpa fue el "centro cultural" de la movida alternativa de la segunda mitad de los ochenta, en la primera ola de la movida subte. Peculiar experiencia sostenida por la gestión municipal de Alfonso Barrantes... ¿cuándo en este país se ha dado que lo más innovador entre en diálogo con una gestión institucional sea cual fuere? ¡Solo ésta!... ¿por qué acabo? lo de siempre, entro un nuevo alcalde y se tumbó la Carpa, ¿quién? Jorge Del Castillo.

Una puerta de la tienda que el "Negro" Acosta alquilaba daba a un espacio lleno de escombros. Poco a poco Jorge fue limpiando lo que parecía un sitio irrecuperable por lo destruido, pero al descubrir bajo los cerros de tierra un piso de losetas, decide continuar con su labor a lo largo de semanas. Y apareció El Averno. El arranque inicial de este bizarro proyecto no fue fácil. La tarea en un principio consistió en habilitar espacios. Esto estuvo a cargo del Negro, el tío de Leyla y algunas puntas solidarias.

A este proceso de habilitar espacios al interior de El Averno lo acompaño la muralización.

Para leer más: http://controversiarte.blogspot.com/2010/06/el-averno-de-jiron-quiilca-una-breve.html

http://controversiarte.blogspot.com/2010/06/el-averno-de-jiron-quiilca-una-breve.html

Llevando la aventura del arte

Queremos incentivar el arte en todas sus formas, por eso hemos hecho esta página. Si quieres promocionar tu arte, escríbenos a rutasepicas@gmail.com o búscanos en Facebook o en Twitter que con mucho gusto te publicaremos... Si tienes presentaciones, etc también te promocionamos... Que para algo venimos al mundo y es para apoyarnos y darnos mucho amor... RUTAS EPICAS VUELVE PARA AYUDAR <3

Historia del Reggae en Perú

Para hacer una reseña del reggae en español en Latinoamérica, tenemos que partir con la influencia de las bandas británicas de punk de finales de los 70 y comienzos de los 80. Es así que a mediados de los 80 muchas bandas sudamericanas de rock/punk incluían por lo menos una canción reggae en sus álbums, Perú no fue la excepción, es por eso que en 1983 Miki González se animó a incluir el sleng-teng a sus canciones, de allí el comienzo del reggae en Perú. 

Tanta aceptación tuvo la canción, que el mismo Miki grabó un álbum entero de reggae fusionado con rítmos afro-peruanos, el resultado fue "Akundun" en 1992. Sin embargo el pionero del reggae peruano es sin duda Alejandro Marambio, más conocido como "Pochi", él empezó hacer reggae en 1988, aunque lo había experimentado antes con su banda "Guarango". Pero no fue hasta finales de los 80 que Marambio forma "Tierra Sur", la pionera de las bandas reggae en el país. 

La banda la conformaban Marambio (voces y guitarras), Victor Villavisencio (teclados), Victor Malasquez (bajo), Lev Vidal ciudadano brasilero (percusión) y Claudia Oquendo esposa de Marambio (coros). Es así que de manera independiente logran grabar "Maqueta I", una excelente placa solo disponible en cassette, y de por más decir de muy poca difusión por esa época. Solo un reducido número de aficionados conocían la existencia de esta banda, más que todo gente que desde entonces empezaba escuchar a Bob Marley o Peter Tosh, aunque ya muchos peruanos sabían de la existencia de Marley, inclusive la canción "Buffalo Soldier" fue un hit en las radios limeñas a principio de los 80. 

Sin embargo mucha gente se preguntaba que era ser rasta, o porque se vestían de verde, amarillo y rojo. La gente desconocía la filosofía rasta y solo se dejaba llevar por la cadenciosa música. Esta moda se incremento por 1992 cuando Tierra Sur lanzaba "Mi Marimba", y su primer sencillo "Llaman a la puerta" que ocupaba los primeros lugares en las estaciones de radio locales, llevando a la banda a hacer giras por todo el país y acrecentado la legión de seguidores de esa música. 

En Febrero del 92 se realizo el "Primer Festival de Reggae" en Lima, y de paso la primera presentación de un cantante extranjero de reggae en el país. Los invitados fueron Eek a mouse y Yellowman de Jamaica y Burning Flames, una banda de soca proveniente de Antigua. Fue Tierra Sur la encargada de abrir el festival, que fue un éxito rotundo en sus dos fechas. La popularidad había crecido, y pseudos rastas empezaban a hacer su aparición por las calles, la moda ya había abarcado a la sociedad. Es así que en ese año ya surgían otras bandas de reggae como Hojas ck's, Jeriko y Los Nuevos Predicadores, Mundo Raro. De todas estas bandas la más sobresaliente fue Hojas ck's que ya para 1993 fue invitado a tocar al Reggaefest en Jamaica, y estando alla graba el video de "Claudia" su más grande éxito, así como la realización de varios singles bajo la tutela del productor jamaiquino Barry O'hara. 

Hojas Ck's y Tierra Sur son los encargados de abrir para finales de 1992 otro festival en Lima. El éxito no fue tan rotundo como el primero, pero por lo menos tuvimos la suerte de ver a Michael Rose, ex vocalista de Black Uhuru y Papa San, ambos muy conocidos en el ambiente reggae mundial, también fueron incluidos Ed Robinson e Hindu, que venían precedidos de presentaciones triunfales en el Sunsplash de ese año, sobre todo Ed Robinson, que llego a ser considerado "el siguiente Marley", e inclusive uno de sus temas fue incluido en el álbum en vivo Reggae Sunsplash 92. Ya para 1993 los festivales y presentaciones se hacían cada vez más seguidas, es así que llegaron Ziggy Marley & the Melody Makers y Yellowman a tocar juntos en un mismo festival, luego vino Pato Banton & The Reggae Revolution; y en 1994 vinieron Inner Circle, UB40, Bim Sherman con el staff entero del On-U Sound System y Major Lloyd. 

Nota aparte es la presencia de estos dos últimos, Sherman es probablemente poseedor de la mejor voz de reggae de los últimos tiempos, muy respetado y conocido en Inglaterra, aunque es jamaiquino, destacado por su trabajo titulado "Miracle" de 1998, un álbum reggae al estilo desenchufado, que llego a tener los más altos calificativos no solo en el ambiente reggae, sino por la crítica en general. Lamentablemente, este artista falleció en el 2000 a causa de un cáncer generalizado, y sin haber ha tenido el reconocimiento que en verdad se merecía. Por otro lado, Major Lloyd, vino también antecedido de una estupenda participación en el Sunsplash 1994, pero al igual que los antes mencionados Ed Robinson e Hindu, su popularidad en la isla fue decreciendo a tal punto de que en la actualidad no se sabe nada de ellos. 

En 1994 Tierra Sur logro el respaldo del consulado Británico en Lima y esta entidad le financio el viaje a Londres para la grabación de su tercer álbum "Amor y Rebelion" bajo el sello On U Sound Records y con la producción de Adrian Sherwood, reconocido dub master a nivel mundial. En este disco se contó con la colaboración de Bim Sherman en la voz, haciendo duo con Marambio en "Dreadlocks lion". El álbum tuvo distribución mundial, ya que el sello disquero es uno de los más distinguidos en el ambiente reggae de Inglaterra. La popularidad de Tierra Sur en el país se incrementaba, el sensillo "La luna" se escuchaba por todas partes. 

También surgían nuevas bandas, tales como Segun San Bob, grupo que hacia covers de Bob Marley pero en castellano, ellos tuvieron regular éxito en el circuito limeño. A todo esto, el reggae en el Perú ya se había convertido en moda, sin uno poderse explicar si eso era para bien o para mal. Se emitían programas radiales, el pilar de todos fue sin duda el de Peter Schneider, mas conocido como Pete the Beat, un suizo radicado en Perú, que ya para 1992 tenia un programa llamado "La hora de Pete the Beat" por radio Doble Nueve, su programa, aun en el aire, es conducido en su totalidad en ingles, raro de explicar ya que Schneider era fluido hablando castellano. 

Más adelante salieron otros programas como "Reggae on the move", haciendo alusión al tema de Yellowman del mismo nombre. Y hasta el mismo Pochi Marambio incursiono en la radio junto con Andrew Maskrey, pareja que en 1995 produjo el que sería el último álbum de Tierra Sur. El programa se llamaba "Reggaeducto", transmitido en una pequeña y no muy conocida estación de radio. También comenzaron a oírse muchas canciones de reggae en las radios comerciales capitalinas, cosa por la cual no estábamos tan acostumbrados. Por ejemplo, Yellowman tuvo hasta cuatro canciones sonando a la vez por las radios, lo curioso es que ninguna de ellas pertenecía al mismo disco. No solo se escuchaba al albino, sino también a Ziggy Marley & MM, Inner Circle, Shinehead, Pato Banton, Jimmy Cliff, y los infaltables de UB40. 

Como ya habíamos mencionado antes, en 1995 Tierra Sur lanzo "Tierra de Nadie", el cual sería su último trabajo, también con On U Sound. El álbum fue producido esta vez por Marambio y Andrew Maskrey, ciudadano ingles y fiel colaborador de la banda desde sus inicios. El álbum contó con la colaboración de Dub Syndicate y African Head Charge, ambas agrupaciones pertenecientes al catalogo de On U Sound. Para este trabajo la banda había sufrido varios cambios con respecto a su formación de el anterior Albán, a los ya conocidos Marambio, su esposa Claudia Oquendo, Pepe Piedra, Victor Villavisencio y Delly Vilela, se le sumaron Alec y Noel Marambio, hijos de Pochi, haciendo de Tierra Sur una versión peruana de los Marley's. 

Hasta este año 1995, se puede decir que termina la primera parte de la movida reggae en el país, ya que teníamos bandas locales, grupos internacionales tocando por la ciudad, programas de radio, gente usando los tres colores por las calles autoproclamados rastas, sin ni siquiera entender el mensaje de las canciones, ya que nadie, aun sabiendo ingles podría descifrar el idioma patua o ingles criollo que se habla en las canciones. Toda esa moda llego a su final, las bandas internacionales pararon de venir. Tierra Sur no tuvo mucha difusión con su último álbum en las radios y decidió separarse. Pochi se dedico a hacer jazz, su antigua pasión y a producir y promover bandas para su sello disquero Roots Internacional, sin dejar de la lado la pintura, otra de sus facetas como artista. Otro integrante del grupo, Pepe Piedra, decidió viajar a Virginia, EEUU donde formó un grupo que mezcla el reggae con rítmos andinos. Las otras bandas seguían tocando, pero siempre en una movida underground. Solo surgían bandas que mezclaban el reggae con otros rítmos, que por más parecido que sonaran, no se podían comparar con la música de Jah. 

También llegaron los dj's caribeños y panameños con su híbrido dancehall, llegando a ser estos cantantes muy populares en el país, al punto que nos torturaban con sus visitas varias veces. El reggae original se había acabado, ya nadie lo escuchaba, la moda había muerto, pero la pregunta era Hasta cuando?.......... Tardo 5 largos años para que otra banda internacional de reggae se presentara en Lima, la espera valió la pena ya que la encargada de romper este dilema fueron The Wailers, con su formación original Aston "Familyman" Barret, Al Anderson, Earl Lindo y compañia llegaron a Perú en febrero del 2000. Ya para ese año, un pequeño grupo de verdaderos rastas empezaban a formar la movida reggae en Lima. 

Aparecieron varias bandas de reggae, encabezadas por Semillas de Madiba, nombre tomado inicialmente en referencia a Nelson Mandela y ahora solo como Semillas, Ascecis Nativa, Shiva Shanti, Nyjahbredda, el reggae devocional Krshna con Jagannatha todos junto con los veteranos de Hojas ck's que a pesar de ser la segunda banda más representativa del medio, nunca llego a editar ningún álbum, aunque se han asesorado con la producción de Stephen Stewart, tecladista de Burning Spear en el álbum "Calling Rastafari", ganador del premio Grammy 2000. Esperamos que la fusión de la banda con el músico, además de que los cantantes del grupo son los cuñados del jamaiquino, surja como resultado el esperado álbum debut de Hojas ck's; pero que lamentablemente, con el transcurso de los años, aun no se dislumbra esta ansiada producción. 

Ya para el 2001 empezaban nuevamente a venir bandas internacionales de reggae al país, Albert Griffith & The Gladiators, Israel Vibrations, Joseph Hill y Culture, Apple Gabriel, Alpha Blondy con el retorno de la banda nacional más representativa Tierra Sur como telonero del africano, y Steel Pulse nos deleitaron con presencia en escenarios peruanos. Entre el 2002 y 2004, nos visitaron Black Uhuru, Winston Jarrett, The Abyssinians, Don Carlos, Reggae Angels, los chilenos de Gondwana, The Gladiators, Israel Vibrations y The Wailers, bandas que visitaron nuestro país por segunda vez, Burning Spear, el regreso de Eek a Mouse, Pablo Moses y el cubano-americano Johnny Dread. Además de la presencia de las mejores bandas y solistas Latinoamericanos de este género como los argentinos de Los Cafres, Nuevas Raíces, Los Pericos, Fidel Nadal, Pablo Molina, y de la presencia en varias oportunidades más de los chilenos de Gondwana y Oskr T y de los ecuatorianos de Sudakaya. 

Durante este periodo de tiempo, también la escena local se fortaleció con la realización de varios discos, como "Sembrando Semillas" de Semillas, "Jiv Jago" de Jagannatha, "El Primero Jah" de Nyjahbredda, "Melodias Junto al Dub" de Wildread y "Estrictamente Roots" de Ascesis Nativa. Además de la consolidación y formación de nuevas bandas como Kaya, Una Sola Tierra, Negus Tafari, Ysabel Omega, Jah Vamos Jah, Madre Nativa, Zion, Sound System. Y el surgimiento de bandas del interior del país como Jah Vid (Ica) e Irie Sound System (Piura).

http://www.jaherichrasta.com/portal/reggaelocal.php

http://www.youtube.com/watch?v=dWso7QKZkx4

http://www.youtube.com/watch?v=lq3GVJR1tLU

El mejor tema de Tierra Sur: http://www.youtube.com/watch?v=lq3GVJR1tLU